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'''Kunsthandwerk''' steht für jedes Handwerk, für dessen Ausübung künstlerische Fähigkeiten maßgebend und erforderlich sind. Die Produkte des Kunsthandwerks sind in eigenständiger handwerklicher Arbeit und nach eigenen Entwürfen gefertigte Unikate (''Autorenprodukte'').

Das Kunsthandwerk wird, wie das verwandte Kunstgewerbe, der ''angewandten Kunst'' zugeordnet. Es ist jedoch mit dem Kunstgewerbe, das Gebrauchsgegenstände auch in Serie, maschinell und nach fremden Entwürfen reproduziert erzeugt, nicht gleichzusetzen.

Unabhängig vom künstlerischen Qualitätsanspruch und der Fertigungsweise hat sich der Begriff ?Kunsthandwerk? als Sammelbegriff für sowohl kunsthandwerkliche als auch kunstgewerbliche Produkte aus aller Welt durchgesetzt.

Begriffsklärung

Der Begriff ?Kunsthandwerk? wurde, nachdem die Metiers der Maler, Buchmaler, Glasmaler, Glasbläser, Graveure, Bildhauer, Gold- und Silberschmiede, Schnitzer, Möbelschreiner, Drechsler, Weber, Instrumentenbauer, Bildwirker, Töpfer und dergleichen jahrhundertelang als reines Handwerk betrachtet worden waren, erst in jüngerer Zeit ausgeprägt.

In Frankreich vollzog sich eine erste Trennung der Handwerker durch den Ausbruch der heute bildende Künstler genannten Maler und Bildhauer aus der ''Communauté des maîtres peintres et sculpteurs de Paris''. Dieser Bruch wurde im Jahr 1647 durch die Gründung der ''Académie royale de peinture et de sculpture'' besiegelt.

Die fortschreitende Entwicklung kunstgewerblicher Serienproduktionen, die seit dem 18. Jahrhundert mit der Industrialisierung der einzutreten.
Die Kombination der Worte ?Kunst? und ?Handwerk? betont die qualitativen und quantitativen Werte handwerklicher Arbeit in Abgrenzung zu den seriellen und massenhaft reproduzierbaren Erzeugnissen der Industrie.

Der Begriff Kunsthandwerk hebt ? im Vergleich zur Kunst ? das handwerkliche und technische Interesse hervor. In der Erhaltung traditioneller handwerklicher Techniken übernimmt das Kunsthandwerk eine wichtige Aufgabe: Materialität, Verarbeitung und Ästhetik der Formgebung spielen eine wichtige Rolle, wobei tiefergehende autonome geistige Prozesse in den Hintergrund treten. Vorwiegend bleibt das Schaffen in funktionalen und angewandten Bereichen. Häufig werden Gestaltungen und ästhetische Interessen angewandt, um insbesondere Gebrauchsartikel aufwerten zu können.

Im Unterschied zu ''Designern'', die vorwiegend Prototypen für Serien- und Massenproduktion entwerfen, handelt es sich bei Kunsthandwerk vorwiegend um Unikate und Kleinserien, die manuell angefertigt sind. Auch sind meist Gestalter und praktisch Ausführender (Hersteller) ein und dieselbe Person.

Die Definition des Begriffes ''Kunsthandwerk'' deckt sich weitestgehend mit den englischen Bezeichnungen ''Arts and Crafts'' im 19.?Jahrhundert und ''Studio Crafts'' im 20.?Jahrhundert.

Begriffsbildung

Der Begriff ?Kunstgewerbe? wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts geprägt. Er entwickelte sich im Prozess der Industrialisierung, bei dem das Handwerk seine bisherige Stellung bei der Produktion von Waren an die Verlage, die Manufakturen und Fabriken verlor.

Die 1869 in Deutschland eingeführte Gewerbefreiheit markierte dabei nur den Abschluss einer Entwicklung größerer Zentralisierungsbestrebungen, die bereits im 18. Jahrhundert mit der Reformierung der Reichshandwerksordnung begannen und nach dem Ende des Siebenjährigen Krieges und der Befreiungskriege verstärkt wurden. Diese hoben die noch verbliebenen Privilegien städtischer Innungen auf. Durch den Entzug der Kontrolle über die Märkte verschlechterten sich die Wettbewerbsbedingungen für die stets kapitalschwachen Handwerker, während sich die Produktions- und Absatzmöglichkeiten für die Manufakturen und die sich entwickelnde Industrie im Binnenmarkt weiter verbesserten.

Während die Industrie mit den Prädikaten von Fortschritt und Moderne ausgezeichnet wurde, prägte man das traditionelle ?Alte Handwerk? mit dem Stigma des Konservativen. Mit dem Absatz- und Statusverlust begann der Prozess der Suche nach möglichen, die Existenz sichernden, Auswegen. Einer der Weg führte dazu, sich von der Masse der betroffenen Handwerker abzugrenzen. Als Unterscheidung wurde das ästhetische Kriterium der Kunst im Handwerk gefunden und betont.

Exkurs England

In Europa nahm diese Entwicklung ihren Anfang im Vereinigten Königreich Großbritannien und Irland. Hier hatten, bedingt durch die frühe Industrialisierung, bereits in vielen Bereichen die Produkte industrieller Massenproduktion Einzug gehalten und das traditionelle Handwerk verdrängt.

Die 1851 in London abgehaltene Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations offenbarte die in Großbritannien bereits eingetretenen Veränderungen. Neben den ausgestellten technischen Produkten war es der Industrie Großbritanniens in keiner Kategorie, der ästhetische Kriterien zugrunde lagen, gelungen, eine Auszeichnung zu gewinnen. Die Hässlichkeit der Gestaltung und die Schäbigkeit der Ausführung, die mit dem offensichtlichen Einsatz billiger Ersatzmaterialien einherging, war ein Schock. Einen Eindruck der zeitgenössischen Kritik vermittelt der 1883 von John Ruskin verfasste Kommentar zur Beschreibung des 1852 von William Holman Hunt ausgestellten Gemäldes ''The Awakening Conscience''.

William Morris sah neben anderen Künstlern, die von Ruskin beeinflusst waren, in der Industrialisierung die Gefahr einer Verkrüppelung menschlicher Tugenden wie auch künstlerischer Schaffenskraft. Ein Ausweg wurde in der Rückkehr zum traditionellen individuellen Handwerk gesucht und mit der ''Künstlerschaft'' verbunden. Ohne letztlich eine Lösung für die wirtschaftlichen Bedingungen zu finden, die zur bestehenden Situation geführt hatten, traten sie für eine Wirtschaftsethik ein, in deren Mittelpunkt der Mensch stehen sollte. Neben ersten sozialistischen Ideen entwickelte sich die verklärte Vorstellung einer heilen Welt mittelalterlichen Handwerkerdaseins.

Ein Ergebnis, das der ästhetische Schock der Ausstellung 1851 verursachte, führte 1853 zur Gründung des Museum of Ornamental Art bzw. ''Museum of Manufactures'' durch einen der Direktoren der Great Exhibition von 1851 Henry Cole. Das ursprüngliche Ziel der Gründung war, eine Sammlung mit den besten historischen Stücken ''angewandter Kunst'' in einer Sammlung zu vereinigen und diese zur Hebung des Geschmacks von Produzenten und Konsumenten in Großbritannien öffentlich zugänglich zu machen.

Eine weitere Etappe bildete die 1857 in Manchester abgehaltene Art Treasures Exhibition. Die Ausstellung blieb Exponaten der Bildender und der Angewandter Kunst vorbehalten.

Deutschland im 19. Jahrhundert

Nach 1880 wurde in Deutschland vielerorts die Tradition des Gesellen und des Meisters wiederbelebt. Gleichzeitig entstanden neue Netzwerke handwerklicher Organisations- und Lobbystrukturen in Städten, auf territorialstaatlicher und nationaler Ebene. Es etablierten sich Handwerkskammern, Handwerksverbände und -vereine neu. Diese Entwicklung war begleitet von symbolischen Handlungen, wie die Wiedereinführung von Begriffen wie dem der Innung.

Weder durch die Propagierung einer konstruierten Tradition, eines beruflichen Ethos ohne wirtschaftliche Grundlage, noch über die gegründeten Strukturen gelang es dem Handwerk, Einfluss auf politische und wirtschaftliche Entscheidungen zu nehmen und eine Rückgewinnung von Einfluss und Privilegien zu erreichen. Der Wettbewerb zur Industrie blieb bestehen.

Um diesem standzuhalten, ging ein Teil des Handwerks dazu über, den Kunstcharakter des Handwerks gegenüber der Industrie zu betonen. Gleichzeitig diente der Verweis dem Zweck der Anhebung des sozialen Status des Kunsthandwerkers und dem Prestigewert seiner Waren gegenüber dem nunmehr ''einfachen'' Handwerker und seiner minderen ??unkünstlerischen und nur noch handwerklichen?? Arbeit.

Diesem Vorgehen lag die Vorstellung zugrunde, dass künstlerische Werte in der handwerklichen Herstellung durch die Bildung des Künstlers dem Werk auf- und eingeprägt werden können. In der frühen Phase von 1870 bis 1880 war die Kunstgewerbe-Bewegung der Auffassung, dass Kunst in allen Produktionsprozessen, sowohl in maschineller, mechanisierter als auch in handwerklicher Arbeit Anwendung finden könne. Einer der Vertreter dieser Ansicht war Alois Riegl.

Schulen für Kunsthandwerker in Deutschland

Berufsbildende und berufsweiterbildende Schulen

Diese sortierbare Liste führt berufsbildende und berufsweiterbildende Einrichtungen für Kunsthandwerker auf. Durch einen Klick auf das Kästchen in der ersten Zeile der entsprechenden Spalte können sie nach anderen Kriterien sortiert werden.

Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

{| class="wikitable sortable"
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! Land
! Bildungseinrichtung
! Ort
! Fachrichtung
! Berufsbild
! Anmerkungen
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| Baden-Württemberg || Goldschmiedeschule mit Uhrmacherschule || Pforzheim || || Gold-/Silberschmied, Uhrmacher, Graveur, Edelsteinfasser, Emailleur ||älteste gewerbliche Schule seit 1768 weltweit
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| Baden-Württemberg || Gewerbliche Schule Schwäbisch Gmünd Goldschmiedeschule || Schwäbisch Gmünd || || Gold-/Silberschmied, Graveur, Edelsteinfasser, Emailleur, Berufskolleg || Gegründet 1776
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| Baden-Württemberg || Gottlieb-Daimler-Schule
Gewerbliches Schulzentrum
Meisterschule für Webtechnik || Sindelfingen || || Weber ||
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| Bayern || Berufsfachschule für26Flechtwerkgestaltung,27Staatliche || Lichtenfels || Flechtwerkgestaltung || Flechtwerkgestalter || einzige deutsche Flechtwerkschule
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| Bayern || Berufsfachschule für28Glas und Schmuck,29Staatliche || Kaufbeuren-Neugablonz || || Glasmaler, Goldschmied, Graveur, Silberschmied ||
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| Bayern || Berufskolleg Glas-Keramik-Gestaltung || || || Glasgestalter, Keramiker ||
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| Bayern || Berufsfachschule für Holzbildhauerei und Schreinerei des Landkreises Berchtesgadener Land || Berchtesgaden || Holzgestaltung || Schreiner
Holzbildhauer ||
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| Bayern || Fachschule für Schreiner und Holzbildhauer31des Bezirks Oberbayern
Fachakademie für Raum- und Objektdesign || Garmisch-Partenkirchen || Raum- und Objektdesign ||
Raum- und Objektdesigner ||
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| Bayern || Fachschule für Keramik Landshut, Staatliche || Landshut || || Keramiker ||
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| Bayern || Glasfachschule Zwiesel
Staatliches Berufsbildungszentrum für Glas || Zwiesel || Glasveredelung || Glasmaler, Glasschleifer, Glasgraveur, Glasbläser Glasmacher, Glasbildner
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| Berlin || Universität der Künste Berlin || Berlin || || || größte Kunsthochschule Europas, besteht seit 1696
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| Hessen || Bundesfachschule des Glaserhandwerkes || Hadamar || || ||
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| Hessen || Erwin-Stein-Schule Hadamar
Hessische Staatliche Glasfachschule || Hadamar || || ||
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| Hessen || Berufs-, Berufsfach- u. Fachschule36für edelmetallgestaltende Berufe,37 (Zeichenakademie Hanau)
|| Hanau || Metallgestaltung || Goldschmied, Silberschmied, Metallbildner, Graveur, Edelsteinfasser
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| Hessen || Universität Kassel || Kassel || Keramik, Möbel-, Textil-Design || ||
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| Nordrhein-Westfalen || Berufsfachschule für Glastechnik und Glasgestaltung || Rheinbach || Glasveredelung || Glasschleifer/-graveur/-ätzer
Glasmaler
Kunstglaser ||
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| Nordrhein-Westfalen || Fachschule für Metallgestaltung,41Städtische || Solingen || Metallgestaltung ||
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| Sachsen-Anhalt|| Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle || Halle (Saale) || Metall, Glas, Keramik, Buch, Textil, Schmuck || Diplom Kunst, Bachelor und Master Design ||
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| Sachsen|| Westsächsische Hochschule Zwickau || Schneeberg || Holz, Mode, Textil || Bachelor ||
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| Sachsen|| Westsächsische Hochschule Zwickau || Markneukirchen || Musikinstrumente || Bachelor ||
|}

Einrichtungen der Handwerkskammern

Das Erlernen und Begreifen der Prozesse handwerklicher Gestaltung ist der Schlüssel zu überzeugenden Ergebnissen im Handwerk. In der Beherrschung dieser Prozesse liegt für erfolgreiche Handwerker das Geheimnis der kreativen Neuentwicklung. Gestalter im Handwerk erschaffen ein markantes Profil als Referenz, dass sich der Vergleichbarkeit über den Preis durch nachvollziehbare Qualität und individuelle Fertigung (Unikat) entzieht und vom Serienprodukt abhebt. Die Handwerkskammern der verschiedenen Länder bemühen sich, die hohen Standards aus der Tradition heraus zu pflegen und Handwerker dabei zu unterstützen, auch in Zukunft zeitgemäße und zweckdienliche Gegenstände zu entwickeln und zu vertreiben. Die Kammern unterhalten inzwischen dreizehn Akademien für Gestaltung, darunter:

  • Gut Rosenberg ? Akademie für Handwerksdesign der Handwerkskammer Aachen
  • Werkakademie für Gestaltung und Design in Niedersachsen
  • Kasseler Werkakademie für Gestaltung
  • Bildungszentrum München ? Akademie für Gestaltung und Design
  • Akademie Gestaltung im Handwerk Münster
  • Akademie des Handwerks in Saarbrücken
  • Akademie für Gestaltung im Handwerk in Brandenburg an der Havel.
  • Kompetenzzentrum ?Gestalter im Handwerk? Halle (Saale)

Alle Akademien sind bundesweit in einer ARGE organisiert.

Preise für Kunsthandwerk

Siehe auch

frühere Organisationen:

Literatur

  • Joan Campbell: ''Der Deutsche Werkbund 1907?1934''. Klett-Cotta, Stuttgart 1981, ISBN 3-12-911980-9
  • Gustav Friedrich Hartlaub: ''Das ewige Handwerk im Kunstgewerbe der Gegenwart: Beispiele modernen kunsthandwerklichen Gestaltens''. Verlag H. Reckendorf, Berlin 1931,
  • Hugh Honour: ''Lexikon Kunsthandwerk und Design''. [Elektronische Ressource] (= Digitale Bibliothek Band 68, CD-ROM). Directmedia Publ., Berlin 2004, ISBN 3-89853-468-5
  • Stefan Muthesius: ''Handwerk/Kunsthandwerk''. In: ''Journal of Design History'', Design History Society. Oxford 1998.
  • Michael Stürmer: ''Herbst des Alten Handwerks: Quellen zur Sozialgeschichte des 18. Jahrhunderts.'' Deutscher Taschenbuch-Verlag, München 1979, ISBN 3-423-02914-5

Weblinks

Einzelnachweise